PHILOSOPHY TODAY: FILSAFAT THEODOR ADORNO

Teori estetika

Sekitar separuh dari karya Adorno adalah tentang studi filosofis dan sosiologis seni dan sastra. Semua klaim paling penting dari teori sosialnya muncul dalam studi ini.

Namun, tulisan estetika bukan hanya aplikasi  atau  studi kasus untuk teks non estetika.Adorno menolak setiap pemisahan subyek dari metodologi dan semua divisi filsafat menjadi subdisiplin khusus. Ini adalah salah satu alasan mengapa spesialis akademik mengangap karyanya begitu menantang, tidak hanya bagi ahli musik dan kritikus sastra tetapi juga epistemologis dan estetikus. Semua tulisannya berkontribusi pada filsafat sosial yang komprehensif dan interdisipliner.

Teori Estetika Adorno menjadi karya puncak yang diterbitkan setahun setelah ia wafat, namun sangat kaya refleksi estetika yang memancarkan cahaya retrospektif.

Adorno yang terinspirasi terutama oleh Walter Benjamin, dengan menelusuri lingkaran konsentris, Teori Estetika merekonstruksi gerakan seni modern dari perspektif estetika filosofis. Ini sekaligus merekonstruksi estetika filosofis, terutama yang berasal dari Kant dan Hegel. Dari kedua belah pihak Adorno mencoba menemukan makna sosiohistoris seni dan filsafat.

Klaim Adorno tentang seni terdapat pada gerakan seni modern. Ringkasan filsafat seni kadang-kadang perlu sinyal ini dengan menempatkan modernitas dalam tanda kurung. Buku ini dimulai dan diakhiri dengan refleksi pada karakter sosial seni modern. Dua tema menonjol dalam refleksi ini salah satunya adalah pertanyaan neo-Hegelian apakah seni dapat bertahan hidup di dunia kapitalis serta pertanyaan neo-Marxian apakah seni dapat berkontribusi untuk transformasi dunia.

Terhadap kedua pertanyaan, Adorno mempertahankan gagasan Kant bahwa seni yang tepat ditandai dengan otonomi formal. Namun, Adorno menggabungkan penekanan Kantian ini dengan penekanan Hegel pada impor intelektual (geistiger Gehalt) dan penekanan Marx pada pengejawantahan seni di masyarakat secara keseluruhan. Hasilnya adalah tulisan kompleks tentang karya seni otonomi yang pada gilirannya, adalah kunci untuk karakter sosial (modern) seni, yaitu, untuk menjadi antitesis sosial masyarakat.

Adorno menganggap karya otentik seni modern sebagai monads sosial. Ketegangan tidak dapat dihindari dalam mereka mengungkapkan konflik tidak dapat dihindari dalam proses sosiohistoris yang lebih besar dari yang mereka muncul dan di mana mereka berada. Ketegangan ini memasuki karya seni melalui perjuangan artis dengan muatan sosiohistoris, dan mereka menimbulkan interpretasi yang saling bertentangan.

Banyak orang yang salah membaca tegangan karya internal maupun hubungan mereka dengan konflik di masyarakat secara keseluruhan. Adorno melihat semua tegangan dan konflik sebagai kontradiksi untuk berkarya. Resolusi lengkapnya, akan memerlukan transformasi dalam masyarakat secara keseluruhan, mengingat teori sosialnya, tampaknya tidak akan terjadi.

Sebagai komentar dan kritik, tulisan estetika Adorno yang tak tertandingi dalam kehalusan dan kecanggihan yang mereka melacak ketegangan kerja internal dan menghubungkannya dengan konflik sosio-historis yang tidak dapat dihindari. Satu mendapat sekilas sering ini dalam Teori Aesthetic. Untuk sebagian besar, bagaimanapun, buku ini hasil pada tingkat “refleksi ketiga” -reflections kategori yang digunakan dalam komentarnya yang sebenarnya dan kritik, dengan maksud untuk kesesuaian mereka untuk apa karya seni mengekspresikan dan implikasi sosial mereka. Biasanya ia menguraikan kategori ini sebagai polaritas atau pasangan dialektis.

Salah satu polaritas tersebut, dan salah satu sentral dalam teori Adorno karya seni sebagai monads sosial, terjadi antara kategori impor (Gehalt) dan fungsi (Funktion). akun Adorno kategori ini membedakan sosiologi seni dari kedua pendekatan hermeneutis dan empiris. Pendekatan hermeneutika akan menekankan makna yang melekat pada karya seni atau budaya dan mengecilkan fungsi politik atau ekonomi karya seni ini.

Pendekatan empiris akan menyelidiki hubungan sebab akibat antara karya seni dan berbagai faktor sosial tanpa mengajukan pertanyaan hermeneutis tentang makna atau arti. Adorno, sebaliknya, berpendapat bahwa, baik sebagai kategori dan sebagai fenomena, impor dan fungsi perlu dipahami dalam hal satu sama lain.

Di satu sisi, sebuah karya seni impor dan fungsinya dalam masyarakat dapat bertentangan. Di sisi lain, salah satu tidak bisa memberikan penjelasan yang tepat dari fungsi sosial karya seni jika salah satu tidak menimbulkan pertanyaan terkait impor tentang signifikansi mereka. Demikian juga, impor karya seni ini merupakan perwujudan fungsi sosial pekerjaan dan memiliki potensi relevansi untuk berbagai konteks sosial. Secara umum, bagaimanapun, dan sejalan dengan kritik tentang positivisme dan alasan instrumentalized, Adorno memberikan prioritas untuk impor, dipahami sebagai societally dimediasi dan makna sosial yang signifikan. Fungsi sosial ditekankan dalam komentar dan kritik sendiri adalah fungsi terutama intelektual daripada fungsi lugas politik atau ekonomi. Hal ini sesuai dengan versi hiperbolis dari klaim yang (modern) seni adalah antitesis sosial masyarakat: “Sejauh fungsi sosial dapat berpredikat untuk karya seni, itu adalah lenyapnya fungsi mereka.

Prioritas impor juga menginformasikan sikap Adorno tentang seni dan politik, yang berasal dari perdebatan dengan Lukacs, Benjamin, dan Bertolt Brecht di tahun 1930-an. Karena pergeseran dalam struktur kapitalisme, dan karena penekanan kompleks Adorno sendiri tentang otonomi seni modern, ia meragukan baik efektivitas dan legitimasi tendensius, seni agitatif, atau kesadaran.

Namun, ia tidak melihat seni terlibat politik sebagai koreksi parsial untuk estetika bangkrut dari banyak seni mainstream. Di bawah kondisi kapitalisme akhir, seni terbaik, dan politik yang paling efektif, sehingga benar-benar bekerja di luar kontradiksi internalnya sendiri bahwa kontradiksi yang tersembunyi di dalam masyarakat tidak bisa lagi diabaikan. Drama Samuel Beckett, kepada siapa Adorno berniat untuk mendedikasikan Teori Estetika, adalah lambang dalam hal itu. Adorno menemukan mereka lebih benar daripada banyak karya seni lainnya.

Diperdebatkan, gagasan “konten kebenaran” (Wahrheitsgehalt) adalah pusat penting lingkaran konsentris estetika Adorno. Untuk mendapatkan akses ke pusat ini, seseorang harus menghentikan sementara teori standar tentang sifat kebenaran (baik sebagai korespondensi, koherensi, atau kesuksesan pragmatis) dan memungkinkan untuk kebenaran artistik menjadi dialektis dan nonpropositional.

Menurut Adorno, setiap karya seni memiliki impor sendiri (Gehalt) berdasarkan suatu dialektika internal antara isi (Inhalt) dan formulir (Form). Impor ini mengundang penilaian kritis tentang kebenaran atau kepalsuan. Untuk melakukan keadilan untuk karya seni dan impor, penilaian kritis seperti perlu memahami kedua dinamika internal kompleks karya seni dan dinamika totalitas sosio-historis yang dimiliki karya seni. Karya seni memiliki konten kebenaran internal untuk sejauh bahwa impor karya seni dapat ditemukan secara internal dan eksternal bisa benar atau salah. konten kebenaran tersebut bukan ide metafisik atau esensi melayang di luar karya seni. Tapi juga bukan suatu konstruksi yang hanya manusiawi. 

Posted in PHILOSOPHY TODAY and tagged , , , , , , .

Tinggalkan Balasan