PHILOSOPHY TODAY: FILSAFAT HERBERT MARCUSE (2)

The Aesthetic Dimension
Karya sastra, filsafat, dan politik Marcuse berpusat di sekitar estetika. Pada tahun 1922 ia menyelesaikan disertasi doktor berjudul Der deutsche Künstlerroman (Artis Novel Jerman). Pada tahun 1978, satu tahun sebelum kematiannya ia menerbitkan The Aesthetic Dimension: Toward A Critique of Marxist Aesthetics.

Antara dua karya ini beberapa karya lainnya juga menyangkut estetika. Bahkan karya-karya yang tidak berhubungan langsung dengan estetika masih tetap mengandung dimensi estetik. Hal ini tidak mungkin untuk membahas peran estetika dalam semua karya Marcuse. Oleh karena itu, peran estetika dalam teori kritis Marcuse secara umum akan dibahas. Ada tiga karya utama pada estetika yang ditulis pada waktu yang berbeda yang mengungkapkan titik keseluruhan teori estetika Marcuse.

Di masa mudanya, Marcuse memiliki rasa cinta yang besar terhadap sastra klasik Jerman dan dunia. Setelah melayani tugas militer dan setelah periode singkat dari keterlibatan politik Marcuse, ia kembali ke studi sastra. Namun, setelah membaca tentang Marxisme, studi sastra Marcuse memiliki orientasi politik yang menentukan. Dia tertarik pada fungsi revolusioner dan transformatif seni.

Pembacaan itu pada gilirannya membuat Marcuse kembali ke cinta sebelumnya dengan misi baru. Misi baru ini tentu saja terinspirasi oleh pertemuannya dengan Marxisme dan krisis. Pergantian terhadap sastra juga merupakan pencarian subjektivitas revolusioner. Dengan kata lain, dari awal hingga akhir karir sastranya Marcuse mencari ruang-ruang kesadaran kritis yang belum sepenuhnya dipangkas oleh penindasan dan represif kapitalisme. Revolusi dan perubahan sosial menuntut ruang untuk pikiran dan tindakan yang membuat perlawanan terhadap status quo. 

Dalam disertasinya tahun 1922, The German Artist-Novel, artis merupakan bentuk subjektivitas radikal. Dalam karya ini Marcuse membuat perbedaan antara puisi epik dan novel. penawaran puisi epik dengan asal-usul dan perkembangan masyarakat dan budaya novel tidak fokus pada bentuk kehidupan dari orang-orang dan perkembangan mereka, melainkan, pada rasa rindu dan perjuangan. Novel ini menunjukkan keterasingan dari kehidupan sosial. Intinya adalah untuk menunjukkan bahwa ada orientasi tertentu pemikiran dalam disertasi Marcuse yang dimotivasi oleh pertemuannya dengan Marxisme dan akan tinggal bersamanya sebagai proyek filosofis. Singkatnya, artis mengalami kesenjangan antara yang ideal dan yang nyata. Kemampuan untuk menghibur, setidaknya secara teoritis, bentuk ideal dari eksistensi kemanusiaan, sementara pada saat yang sama yang tinggal di jauh lebih sedikit daripada kondisi ideal menghasilkan rasa keterasingan dalam diri artis. keterasingan ini menjadi katalis bagi perubahan sosial. Fungsi seni ini tetap dikembangkan Marcuse lebih lanjut sejak ia terlibat dengan psikoanalisis dan filsafat.

Sebagai pemikir dialektis, Marcuse juga bisa melihat kedua sisi mata uang. Artinya, ketika seni diwujudkan sebagai potensi revolusioner, pada saat yang sama juga diproduksi, ditafsirkan, dan didistribusikan dalam masyarakat represif. Dalam masyarakat yang menindas/represif pembebasan dan kekuatan dominasi tidak berkembang dalam isolasi dari satu sama lain.

Sebaliknya, mereka berkembang dalam hubungan dialektis di mana salah satu menghasilkan kondisi untuk yang lain. Hal ini dapat dilihat di hampir semua tulisan Marcuse. Tugas di sini adalah untuk melihat bagaimana dialektika ini pembebasan dan dominasi terjadi dalam konteks teori estetika Marcuse. Ini tidak harus diartikan bahwa tidak akan pernah ada titik waktu ketika manusia dibebaskan dari kekuatan dominasi. Jika sebuah kelompok individu mencari pembebasan, analisis atau kritik dari masyarakat, ia harus berdamai dengan bagaimana hal-hal benar-benar bekerja pada saat itu di masyarakat bahwa jika bentuk pembebasan adalah mungkin. Marcuse melihat ada bentuk ideologi yang berfungsi dominasi dan menciptakan kondisi untuk pembebasan pada waktu yang sama. Juga, ada bentuk pembebasan yang cocok untuk dikooptasi oleh kekuatan dominasi.

Sama seperti seni diwujudkan potensi pembebasan dan pembentukan subjektivitas radikal, ia juga mampu diambil oleh sistem dominasi dan digunakan untuk lebih atau mempertahankan dominasi. Ini adalah tema Marcuse 1937 esai “Karakter Affirmative Kebudayaan”. Budaya, yang merupakan domain seni, mengembangkan dalam ketegangan dengan keseluruhan struktur suatu masyarakat tertentu. Nilai-nilai dan ideal yang dihasilkan oleh budaya panggilan untuk diatasinya realitas sosial yang menindas. Budaya memisahkan diri dari tatanan sosial. Artinya, alam sosial atau peradaban ditandai oleh tenaga kerja, hari kerja, wilayah keharusan, pemikiran operasional, dll (Marcuse 1965: 16). Ini adalah ranah material yang nyata dan hubungan sosial serta perjuangan untuk eksistensi. Ranah sosial atau peradaban ditandai dengan pekerjaan intelektual, rekreasi, pemikiran non-operasional, kebebasan, (Marcuse 1965: 16). kebebasan untuk berpikir dan mencerminkan bahwa dimungkinkan pada tingkat budaya memungkinkan untuk membangun nilai dan cita-cita yang menimbulkan tantangan terhadap tatanan sosial. Ini adalah fungsi emansipatoris seni. Namun, seni itu sendiri tidak membawa pembebasan itu harus diterjemahkan ke dalam kegiatan politik. Namun demikian, seni adalah penting di sini karena membuka ruang untuk berpikir bahwa itu dapat menghasilkan revolusi.

Pemisahan antara budaya dan masyarakat tidak menyarankan penerbangan dari realitas sosial. Sebaliknya, itu merupakan ruang alien atau kritis dalam realitas sosial. Cita-cita yang dihasilkan oleh budaya harus bekerja dalam masyarakat sebagai ide transformatif. Dalam “The Affirmative Character of Culture” Marcuse, dalam mode dialektis yang baik, menunjukkan bagaimana budaya memisahkan diri dari masyarakat atau peradaban dan menciptakan ruang untuk berpikir kritis dan perubahan sosial tapi kemudian meninggal akibat tuntutan menindas masyarakat borjuis. Hal ini dilakukan dengan “memisahkan ‘budaya’ dari dunia sehari-hari” (Marcuse 2007a: 23). Dalam seni budaya afirmatif menjadi objek perenungan spiritual. Permintaan untuk kebahagiaan di dunia nyata yang ditinggalkan untuk bentuk internal kebahagiaan, kebahagiaan jiwa. Oleh karena itu, budaya borjuis menciptakan interior manusia di mana cita-cita tertinggi budaya dapat direalisasikan. transformasi batin ini tidak menuntut transformasi eksternal dari dunia nyata dan kondisi materialnya.

Dalam masyarakat seperti itu budidaya jiwa menjadi bagian penting dari pendidikan seseorang. Keyakinan bahwa jiwa adalah lebih penting daripada tubuh dan bahan kebutuhan mengarah ke pengunduran politik sejauh kebebasan menjadi internal. “Jiwa mengambil penerbangan di kebenaran keras teori, yang menunjuk ke atas perlunya mengubah bentuk sebagai miskin eksistensi”. Oleh karena itu, jiwa menerima fakta-fakta eksistensi material tanpa berjuang untuk mengubah fakta-fakta ini. budaya afirmatif dengan gagasan tentang jiwa telah digunakan seni untuk menempatkan subjektivitas radikal di bawah penghapusan.

Dalam The Aesthetic Dimension (1978) Marcuse terus berupaya untuk menyelamatkan sifat transformatif radikal seni. Dalam teks ini ia mengambil sikap polemik terhadap penafsiran bermasalah dari fungsi seni oleh kaum Marxis ortodoks. Marxis ini mengklaim bahwa hanya seni proletar bisa revolusioner. Marcuse mencoba membangun potensi revolusioner semua seni dengan mendirikan otonomi seni otentik. Marcuse menyatakan: “Tampaknya bahwa seni sebagai seni mengungkapkan kebenaran, pengalaman, kebutuhan yang, meskipun tidak dalam domain praksis radikal, tetap saja komponen penting dari revolusi” . Ini adalah pengalaman bahwa seni mencoba untuk mengungkapkan bahwa Marcuse akan fokus pada dan hal inilah yang memisahkan dia dari Marxis ortodoks.

Harus diingat bahwa bagi Marcuse dan Mazhab Frankfurt tidak ada bukti bahwa kaum proletar akan bangkit melawan penindasnya. Selain mengembangkan teori-teori yang mengungkapkan mekanisme sosial dan psikologis di tempat kerja dalam masyarakat yang membuat kaum proletar terlibat dalam dominasi mereka sendiri, Marcuse melihat kemungkinan revolusi di banyak tempat. Pemberontakan mahasiswa tahun 1960-an menegaskan banyak arah bentuk teori kritis Marcuse awal. Artinya, kebutuhan untuk perubahan sosial termasuk perjuangan kelas tetapi tidak dapat dieliminir menjadi perjuangan kelas. Ada banyaknya kelompok-kelompok sosial dalam masyarakat kita yang mencari perubahan sosial karena berbagai alasan. Ada beberapa bentuk penindasan dan represi yang membuat revolusi diinginkan. Oleh karena itu, bentuk seni yang dihasilkan, dan visi revolusioner dapat ditentukan oleh posisi subjek yang tertindas atau ditekan.

Marxisme ortodoks difokuskan pada kaum proletar dengan tidak termasuk semua situs lain yang mungkin untuk revolusi. Untuk alasan ini, Ortodoks Marxisme itu sendiri menjadi suatu bentuk ideologi dan menghasilkan keadaan reifikasi.

Subyektivitas individu, kesadaran mereka sendiri dan tidak sadar cenderung larut dalam kesadaran kelas. Dengan demikian, prasyarat utama revolusi bisa diminimalkan adalah fakta bahwa kebutuhan untuk perubahan radikal harus berakar pada subyektivitas individu itu sendiri, dalam kecerdasan mereka, dan nafsu mereka, arah dan tujuan mereka.

Dalam Marxisme ortodoks, subjektivitas radikal dikurangi menjadi satu kelompok sosial, kaum proletar. Marcuse memperluas ruang di mana subjektivitas radikal dapat muncul. Marcuse berpendapat bahwa membebaskan subjektivitas merupakan bagian sejarah dalam individu. Setiap subjek yang berbeda dari subjek lain merupakan posisi subjek tertentu.

Sebagai contoh; wanita kulit putih, kelas pekerja, ibu, dan lain-lain dengan masing-masing fitur yang berbeda dari subjek individu sesuai posisi struktural. Artinya, dalam gender masyarakat tertentu, ras, kelas, tingkat pendidikan dan sebagainya, diinterpretasikan dengan cara tertentu. Pengalaman dan kesempatan yang diberikan oleh mereka sering dipengaruhi oleh subjek dan posisi struktural dan menghasilkan apa yang disebut Marcuse sebagai sejarah batin individu.

Mengingat bahwa ada banyak kemungkinan posisi subjek dalam posisi represi dan dehumanisasi, subjektivitas radikal dan seni dapat berasal dari salah satu posisi tersebut. Kelas ekonomi adalah salah satu jabatan struktural di antara banyak kemungkinan. Oleh karena itu, tidak hanya kaum proletar yang mungkin memiliki kepentingan dalam perubahan sosial.

Posted in PHILOSOPHY TODAY and tagged , , , , , , .

Tinggalkan Balasan